Cursusoverzicht

Art nouveau kandelaar

In deze korte cursus van 2 lessen wordt het ontstaan van de Art Nouveau gevolgd, gezien vanuit het perspectief van de kunsthandelaar en verzamelaar Siegfried Bing (1838–1905). De naam van diens Parijse kunsthandel, L’Art Nouveau, geopend in 1896, werd tevens de benaming voor deze kunststroming die tussen 1880 en 1915 floreerde. Ze staat ook bekend staat onder haar Duitse naam: Jugendstil.

Een algemeen geldend kenmerk van deze stroming is het gebruik van golvende ornamentele lijnen, vaak in de gedaante van gestileerde planten. Daarnaast speelt het motief van de vrouwenfiguur een belangrijke rol.

De stroming kende een korte maar hevige bloeitijd. In West-Europa was de stijl ruim voor 1910 al verleden tijd In een beknopte cursus wordt een overzicht geboden over de Franse variant, Belgische uitingen en de toepassing ervan in Nederlandse ontwerpen.

Bauhaus stoel

In deze compacte cursus van 3 lessen maakt u kennis met Het Bauhaus, een opleidingsinstituut voor beeldend kunstenaars, ambachtslieden en architecten die van 1919 tot 1932 eerst in Weimar en later Dessau en Berlijn was gevestigd. In de school zelf werd les gegeven op een manier die nooit eerder was toegepast: de studenten mochten, ja moesten hun eigen creativiteit exploreren in het werken met de meest diverse materialen. De studenten ontwierpen efficiënte, elegante meubelstukken en gebruiksvoorwerpen. Strak van lijn, eenvoudig van vorm, zeer functioneel. Veel designklassiekers van nu werden toen ontwikkeld.

Beeldhouwkunst

In een 5 delige cursus wordt u meegevoerd van de oudste beelden die zijn overgeleverd tot de modernste exemplaren. Van vrijstaande beelden tot gesloten of open beelden, mobiles, sculpturen vast aan kerkgebouwen en onderling verbonden beelden, alles wordt besproken. Meesterwerken van Michelangelo tot Rodin, van de Hellenistische Apollo tot de iele personages van Giacometti. De verscheidenheid is enorm, de geschiedenis boeiend en de vormen verbazingwekkend.

De mens van Vitruvius
van Leonardo da Vinci

Een 5 delige cursus die u wegwijs maakt in de ontstaansgeschiedenis van de Renaissance.

Onder invloed van politieke omstandigheden hadden zich in Italië, in de 13e eeuw, belangrijke steden ontwikkeld en zij richtten zich op een geïdealiseerd verleden, waarin het klassieke Rome de wereld beheerste. Op die manier kwam het tot een herontdekking van de klassieke beschaving: recht, dichtkunst, architectuur en schilderkunst. Op deze manier begon de Renaissance in Italië en verspreidde zich in de volgende eeuwen over de rest van Europa.

Meestal wordt de kunstenaar Giotto di Bondone (1266/7-1337) uit Florence als eerste kunstenaar van de Renaissance gezien. Giotto maakte fresco's die een illusie schiepen die al eeuwen niet gemaakt was, de illusie van de ruimte op een plat oppervlak. Deze vondst werd daarna door o.a. Leonardo Da Vinci en Michelangelo geperfectioneerd en vele anderen na hen drukten hun stempel op wat de Westerse beschaving wordt genoemd.

 

In 10 lessen de beschavingen van Griekenland tot de moderne Westerse wereld aan uw oog voorbij zien trekken. Dat kan in deze inleidende cursus, waarin alle belangrijke perioden duidelijk en helder worden besproken. U gaat reizen binnen Europa en ruiken aan Griekse, Romeinse, Gotische en middeleeuwse culturen. Maar ook de Renaissance wordt voor u ontsluierd en het Classicisme zal geen geheimen meer voor u hebben. De moderne wereld wordt aan u voorgelegd en uitgelegd. Een heerlijke manier om met beeldende kunst kennis te maken.

 

In een 5 delige cursus wordt u meegevoerd van de oudste beelden die zijn overgeleverd tot de modernste exemplaren. Van vrijstaande beelden tot gesloten of open beelden, mobiles, sculpturen vast aan kerkgebouwen en onderling verbonden beelden, alles wordt besproken. Meesterwerken van Michelangelo tot Rodin, van de Hellenistische Apollo tot de iele personages van Giacometti. De verscheidenheid is enorm, de geschiedenis boeiend en de vormen verbazingwekkend.

 

Soms is moderne kunst moeilijk te begrijpen. Wij volgen in deze 5 delige cursus de chronologie. Vanaf wanneer kunnen we eigenlijk spreken van moderne kunst? Wat vindt u van de moderne kunstenaars die voorbij komen in de lessen? Zien we herhalingen van stromingen in de moderne kunst? Spreekt de moderne architectuur u aan ? Wat is ‘abstract expressionisme’, dada, CoBrA en De Stijl? Wie waren Jackson Pollock, Yves Klein en Niki de Sainte-Phalle? Deze cursus is veelzijdig en zal de cursist zeker inspireren vaker moderne en hedendaagse kunst in het echt te gaan bekijken!

 

In deze langere cursus van 6 lessen speelt de godenwereld de belangrijkste rol en worden mythologische verhalen uit verschillende beschavingen behandeld en in sommige gevallen ook met elkaar vergeleken. Alle culturen hebben in de tijd hun eigen mythen ontwikkeld, die bestaan uit verhalen over hun geschiedenis, hun religieuze culten, hun helden en heersers. Daarnaast geven zij ook de visie op de kosmos en de plaats van de mens daarin weer. Door het sterk symbolische karakter van mythen en de allegorische vorm waarin ze worden weergegeven zijn ze niet altijd direct helder voor de beschouwer. Dit maakt dat mythologische weergaven in schilderkunst, beeldhouwkunst en toegepaste kunst vragen oproept en uitleg nodig heeft. De jarenlange overleving van de verhalen en haar afbeeldingen van o.a. Egyptische, Griekse, Romeinse, Christelijke, Keltische, Ierse beschavingen komen ter sprake.

 

Wenen in 3 lessen. De eeuwwisseling was een periode van intellectuele bloei in Wenen. Het was de tijd van Freud, van de schrijvers Karl Kraus en Arthur Schnitzler, van de Secession en de Jugendstil. Kunstenaars als Gustav Klimt en Egon Schiele, de architecten Otto Wagner en Adolf Loos riepen revolutionaire stijlen in het leven.

In de Weense kunst van rond 1900 overheerste niet een bepaalde stijl, maar er waren wel gemeenschappelijke elementen: een obsessie met lijnen en rijke patronen, en verder thema's als de 'femme fatale', liefde en dood.

 

In een 3 delige cursus maakt u kennis met de wereld van Hendrik Nicolaas Werkman. Hij maakte deel uit van de in 1918 opgerichte Groningse kunstenaarsvereniging “De Ploeg”.Binnen deze vereniging nam hij een eigen plaats in. Waar o.a. de schilders Jan Wiegers, Johan Dijkstra en Jan Altink de invloed ondergingen van Ernst Ludwig Kirchner en het Duits expressionisme met kenmerkende heftige kleurcontrasten en hoekige vormdeformaties in landschappen, zien we bij Werkman verwantschap met de toenmalige avant-garde (abstracte kunst en dadaïsme).

Vanaf 1923 tot aan zijn dood in 1945 experimenteerde hij onophoudelijk met het materiaal van de drukker (handpers, stempel, inktrol, sjabloon) en ontwikkelde hij een nieuwe druktechniek waarmee hij zijn zogenaamde “druksels” vervaardigde. Hiermee verwierf hij een belangrijke plaats in de geschiedenis van de Nederlandse kunst uit de eerste helft van de 20ste eeuw.